{"id":1045,"date":"2015-08-12T17:33:26","date_gmt":"2015-08-12T17:33:26","guid":{"rendered":"http:\/\/ninachildress.com\/nc\/?p=1045"},"modified":"2020-10-16T10:15:58","modified_gmt":"2020-10-16T10:15:58","slug":"2012-interview-avec-gwilherm-perthuis","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/ninachildress.com\/?p=1045","title":{"rendered":"2012 \u2014 Interview avec Gwilherm Perthuis"},"content":{"rendered":"

\"OLYMPUSGwilherm Perthuis : Au printemps 2011, dans le cadre de l\u2019exposition \u00ab\u00a0Courbet contemporain\u00a0\u00bb, vous avez pr\u00e9sent\u00e9 au Mus\u00e9e des Beaux-arts de D\u00f4le une grande composition inspir\u00e9e d\u2019Un Enterrement \u00e0 Ornans<\/em> (1849-1850). Le format et le d\u00e9cor sont respect\u00e9s mais les personnages sont remplac\u00e9s par des filles vertes nues. Vous attachez de l\u2019importance \u00e0 ce qui avait \u00e9t\u00e9 reproch\u00e9 au tableau de Courbet\u00a0: \u00e9tranget\u00e9, maladresse, trivialit\u00e9, refus de la s\u00e9duction\u2026 Pourriez-vous pr\u00e9ciser les enjeux de cette peinture et sa place dans votre travail ?<\/p>\n

Nina Childress : L\u2019enjeu<\/strong> de d\u00e9part \u00e9tait de faire une peinture choquante. L\u2019enterrement<\/em> a d\u2019abord \u00e9t\u00e9 montr\u00e9 \u00e0 Paris, \u00e0 la galerie Bernard Jordan. Je voulais boucher la vitrine par un mur, ne laissant appara\u00eetre qu\u2019un reflet verd\u00e2tre dans le passage. Le visiteur entrant dans la galerie devait alors faire demi tour pour voir un tableau \u00e9norme repr\u00e9sentant une orgie de femmes vertes et de cygnes. Dans mon imagination, ce n\u2019\u00e9tait qu\u2019un immense barbouillage de vomi vert et blanc. Plus tard, apprenant que la ville de Paris ne m\u2019accordait pas la subvention pour faire les travaux n\u00e9cessaires \u00e0 ce projet dans la galerie, j\u2019ai eu envie de peindre autour de l\u2019orgie un enterrement, un cort\u00e8ge d\u2019hommes en noir. J\u2019ai regard\u00e9 le tableau de Courbet comme mod\u00e8le et j\u2019ai eu une r\u00e9v\u00e9lation\u00a0: j\u2019y voyais mes figures de femmes et de cygnes, les coiffes des villageoises \u00e9taient les sacs plastiques de mes suicid\u00e9es, il y avait la boue, la mort, tout ce dont je voulais parler. J\u2019ai ensuite \u00e9t\u00e9 fascin\u00e9e par la disposition des personnages\u00a0: les hommes d\u2019un c\u00f4t\u00e9, les femmes de l\u2019autre. La r\u00e9partition deux-tiers\/un-tiers m\u2019a fait adopter le format triptyque plut\u00f4t que le diptyque d\u2019abord envisag\u00e9. L\u2019enjeu suivant, d\u00e9velopp\u00e9 au cours de la r\u00e9alisation, \u00e9tait de me caler sur un mod\u00e8le tr\u00e8s connu, de l\u2019utiliser comme g\u00e9n\u00e9rateur et de le m\u00e9langer \u00e0 mes mani\u00e8res de peindre. J\u2019ai utilis\u00e9 le Courbet qui tartine au couteau le sexe, la nature, la mort, comme source d\u2019inspiration, comme support \u00e0 mes phantasmes et \u00e0 mes revendications de femme peintre. Je n\u2019ai pratiquement jamais peint d\u2019apr\u00e8s un tableau c\u00e9l\u00e8bre, ce n\u2019est pas cela qui compte pour moi. Le format, la difficult\u00e9 du projet et le sentiment de libert\u00e9 qu\u2019il m\u2019a procur\u00e9 m\u2019importent davantage.<\/strong><\/p>\n

GP : Au centre de vos pr\u00e9occupations, on peut isoler la question du clich\u00e9 au sens photographique du terme mais \u00e9galement les clich\u00e9s attach\u00e9s au m\u00e9dium peinture<\/em>. A partir de l\u2019exemple du motif de Sissi, que vous avez d\u00e9form\u00e9, transform\u00e9, d\u00e9tourn\u00e9, dans un ensemble de peintures pr\u00e9sent\u00e9es au MAMCO de Gen\u00e8ve il y a un an, pourriez-vous d\u00e9crire votre travail plastique sur l\u2019image\u00a0(d\u00e9tails, recadrage, flou, vibration\u2026) et son cadre fictionnel ?<\/p>\n

NC : Il n\u2019y a pas de r\u00e8gle pr\u00e9\u00e9tablie. La seule chose dont je suis s\u00fbre c\u2019est que chaque image dont je m\u2019inspire ou chaque tableau que je fais doit proc\u00e9der d\u2019une n\u00e9cessit\u00e9 absolue. C\u2019est \u00e0 dire que pour moi maintenant l\u2019important n\u2019est plus de faire des s\u00e9ries ou de d\u00e9cliner un motif, une id\u00e9e, un style mais plut\u00f4t de cristalliser une \u00e9motion \u00e0 travers une image. Le choix d\u2019une source photographique, son traitement, son cadrage, son interpr\u00e9tation ne sont que fonction de l\u2019effet recherch\u00e9. Les bonnes photos ne font jamais de bons tableaux. Si je m\u2019inspire d\u2019une figure humaine, c\u2019est toujours \u00e0 partir d\u2019une image que j\u2019ai vue, le plus souvent par hasard. Le contenu narratif vient en suppl\u00e9ment, en option, c\u2019est une valeur ajout\u00e9e qui permet de ne pas m\u2019ennuyer avec mon sujet, il n\u2019est pas sp\u00e9cialement destin\u00e9 au spectateur \u00e0 qui je veux avant tout donner \u00e0 voir une image myst\u00e9rieuse. (\u00e0 la ligne sans sauter de ligne)<\/strong><\/p>\n

Si j\u2019aime et utilise la peinture c\u2019est pour son pouvoir d\u2019impact imm\u00e9diat, qui peut se prolonger dans la contemplation. C\u2019est en hommage \u00e0 cette \u00ab\u00a0magie de la peinture\u00a0\u00bb que j\u2019ai fait des Tableaux de tableaux<\/em> qui parlent aussi des clich\u00e9s autour du m\u00e9dium peinture.<\/strong><\/p>\n

GP : La composition de l\u2019accrochage est tr\u00e8s importante dans vos expositions\u00a0: l\u2019association des peintures semble proc\u00e9der de l\u2019id\u00e9e de montage, mettant en relation des r\u00e9f\u00e9rences litt\u00e9raires ou artistiques tr\u00e8s diff\u00e9rentes (Simone de Beauvoir, Francis Gruber, la soprano Marjorie Lawrence) et des styles diam\u00e9tralement oppos\u00e9s (aplats, monochromes fluos, grisailles, morceaux virtuoses\u2026). Comment conceptualisez-vous la question de l\u2019exposition\u00a0?<\/p>\n

NC : Je suis passionn\u00e9e d\u2019op\u00e9ra et mon but serait d\u2019arriver \u00e0 procurer des \u00e9motions du m\u00eame type avec ma peinture, ce qui est \u00e9videmment impossible\u2026 cela vous donne une id\u00e9e de mes objectifs et de mes ambitions. Mon but n\u2019est pas de monter un op\u00e9ra, mais de porter ce pauvre petit objet qu\u2019est le tableau vers une apog\u00e9e, comme dans les th\u00e9\u00e2tres des ann\u00e9es 1900, o\u00f9 \u00e0 l\u2019acm\u00e9 de l\u2019intrigue on voyait se figer dans un \u00ab\u00a0tableau vivant\u00a0\u00bb une sc\u00e8ne inspir\u00e9e d\u2019une grande peinture de style pompier. Il s\u2019agit donc, en pr\u00e9sentant mon travail, de figer quelque chose, et si je peux par diverses astuces d\u2019accrochage \u00e9voquer un paroxysme, je le fais. Dans l\u2019id\u00e9al, le tableau n\u2019a pas besoin de cela pour resplendir, il se suffit \u00e0 lui m\u00eame. Mais cela n\u2019arrive pratiquement jamais. D\u2019autre part, j\u2019aime disposer mes tableaux comme des fleurs dans un vase. Le vase est la salle d\u2019exposition. Je mets souvent un petit tableau hors-sujet, en contrepoint, avec pour fonction de lier le tout. Du temps o\u00f9 je travaillais avec les fr\u00e8res Ripoulin (1984-1989) nous nommions ces tableaux des \u00ab\u00a0gondeurs\u00a0\u00bb, comme les gonds d\u2019une charni\u00e8re. J\u2019ai commenc\u00e9 \u00e0 ce moment \u00e0 consid\u00e9rer le style comme un outil que l\u2019on peut changer selon ses besoins. C\u2019\u00e9tait le r\u00e9sultat de l\u2019\u00e9tat d\u2019esprit \u00ab\u00a0mort de la peinture\/art conceptuel fran\u00e7ais\u00a0\u00bb dont j\u2019aimerai \u00e0 pr\u00e9sent me d\u00e9tacher, pour assumer le c\u00f4t\u00e9 r\u00e9actionnaire du tableau (sans pour autant tomber dans le cynisme du march\u00e9). L\u2019imm\u00e9diatet\u00e9 et l\u2019impudeur des arts vivants m\u2019intrigue, mais comment l\u2019appliquer \u00e0 l\u2019exposition de peinture\u00a0? L\u2019accrochage et la pr\u00e9sentation du tableau sont partie prenante du travail, presque \u00e0 part \u00e9gale, ce qui fait que j\u2019ai du mal \u00e0 consid\u00e9rer une peinture comme un objet artistique sans le contexte de monstration public ou priv\u00e9 qui va avec. Je d\u00e9prime en voyant des tableaux emball\u00e9s et stock\u00e9s, mais les collections disparates des petits mus\u00e9es des Beaux-arts m\u2019enchantent. <\/strong><\/p>\n

GP : Actuellement vos \u0153uvres sont expos\u00e9es dans deux expositions en galerie\u00a0: dans \u00ab\u00a0Pavillon\u00a0\u00bb, une collective \u00e0 la galerie Domi Nostrae de Lyon et \u00e0 la galerie Bernard Jordan de Z\u00fcrich. Pourriez-vous d\u00e9crire en quelques mots ces deux projets assez diff\u00e9rents?<\/p>\n

NC : La galerie Domi Nostrae a souhait\u00e9 montrer trois tableaux de la s\u00e9rie Blurriness <\/em>(2000-2003). J\u2019avais fait une exposition personnelle avec eux en 2000 de ces tableaux flous, peints d\u2019apr\u00e8s photo. Blurriness (Kodak tree-Agfa tree)<\/em> est un diptyque int\u00e9ressant. Il repr\u00e9sente un ph\u00e9nom\u00e8ne obsol\u00e8te\u00a0depuis la disparition de la photo argentique domestique. La cha\u00eene Photo Station n\u2019avait pas tir\u00e9 toutes les photos de ma pellicule, ayant \u00e9cart\u00e9 les trop floues, jug\u00e9es rat\u00e9es. J\u2019ai d\u00fb me tourner vers un autre labo et j\u2019ai constat\u00e9 combien les couleurs variaient d\u2019une marque de papier \u00e0 l\u2019autre. J\u2019ai peins la m\u00eame photo deux fois avec ces teintes diff\u00e9rentes. Ici je parlais du rapport peinture\/photo, mais plus qu\u2019une mise \u00e0 distance des peintures de leur genre peinture comme chez Gerhard Richter ou chez les hyperr\u00e9alistes, je voulais utiliser les ressources visuelles du flou pour troubler la perception comme dans l\u2019op art. La banalit\u00e9 des sujets d\u00e9peints participait \u00e0 cette volont\u00e9 non narrative. Je montre \u00e0 la galerie Bernard Jordan de Z\u00fcrich un ensemble in\u00e9dit. Il y a notamment un grand tableau pos\u00e9 devant un mur tapiss\u00e9 de kraft peint repr\u00e9sentant un rideau vert. Le tableau semble \u00e9merger du mur et les trois figures qui y sont repr\u00e9sent\u00e9es \u00e9mergent elles aussi d\u2019un rideau. Dans ces nouveaux tableaux j\u2019ai poursuivi mes recherches sur l\u2019illusion de profondeur. Je reviens \u00e0 la figure humaine que j\u2019ai g\u00e9n\u00e9ralement du mal \u00e0 aborder hormis dans des \u00ab\u00a0hommages\u00a0\u00bb \u00e0 des personnes connues o\u00f9 dans des autoportraits plus ou moins avou\u00e9s. Je m\u2019int\u00e9resse beaucoup \u00e0 la statue comme moyen de repr\u00e9senter la figure humaine de mani\u00e8re l\u00e9g\u00e8rement stylis\u00e9e, ainsi qu\u2019au corps sur sc\u00e8ne et l\u2019illusion de profondeur de l\u2019espace sc\u00e9nique appliqu\u00e9e au tableau.<\/strong><\/p>\n

Le Rideau vert <\/em>fait l\u2019objet d\u2019une \u00e9dition d\u2019affiches 3 x 4 m\u00e8tres qui permettra de tapisser des murs entiers et de transformer le salon ou la chambre en sc\u00e8ne de th\u00e9\u00e2tre.<\/strong><\/p>\n

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\u00ab\u00a0Pavillon\u00a0\u00bb, Galerie Domi Nostrae, 39 cours de la Libert\u00e9, 69007 Lyon, jusqu\u2019au 8\/12\/2012, http:\/\/domi.nostrae.free.fr\/<\/p>\n

\u00ab\u00a0Umriss\u00a0\u00bb, Galerie Bernard Jordan, 33 Zwinglistrasse, 8004 Z\u00fcrich, jusqu\u2019au 13\/12\/2012, http:\/\/www.galeriebernardjordan.com\/<\/p>\n

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