![\"crac\"](\"http:\/\/ninachildress.com\/nc\/wp-content\/uploads\/crac.jpg\")
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Pass\u00e9e par le punk au d\u00e9but des ann\u00e9es 80, la peintre franco- am\u00e9ricaine pr\u00e9sente \u00e0 S\u00e8te une vingtaine de toiles r\u00e9centes, toujours dans une gamme de couleurs satur\u00e9es. Rencontre par Cl\u00e9mentine Gallot envoy\u00e9e sp\u00e9ciale \u00e0 S\u00e8te.<\/strong><\/p>\n Le pas de la porte ripolin\u00e9 en rose fluo et le mur enti\u00e8rement drap\u00e9 d\u2019un rideau \u00e9meraude annoncent la couleur. Cette entr\u00e9e des artistes, en forme de haie d\u2019honneur tapageuse, aimante le regard vers les perspectives fluorescentes du parcours qui s\u2019annonce dans les anciens entrep\u00f4ts frigorifiques du Centre r\u00e9gional d\u2019art contemporain (Crac) du Languedoc- Roussillon, sur la rade de S\u00e8te. Quatre expositions d\u2019artistes invit\u00e9es y sont consacr\u00e9es \u00e0 la repr\u00e9sentation du corps et du mod\u00e8le. On y trouve Sylvie Fanchon, Enna Chaton, M\u00efrka Lugosi, et surtout la peintre Nina Childress, \u00e0 qui est d\u00e9volue une monographie de quatre salles \u00e9clatantes, regroupant une vingtaine d\u2019\u0153uvres r\u00e9centes. Contemporaine, figurative et souvent d\u00e9riv\u00e9e d\u2019\u0153uvres existantes,<\/p>\n la peinture de Nina Childress traduit, depuis une trentaine d\u2019ann\u00e9es, une porosit\u00e9 vorace \u00e0 la culture populaire, une app\u00e9tence ludique tant pour les canons de la peinture classique que pour l\u2019op\u00e9ra lyrique, le cin\u00e9ma de genre ou les vid\u00e9os YouTube.<\/p>\n <\/p>\n NOSTALGIE. \u00abMagenta\u00bb, le titre de l\u2019exposition, \u00e9voque le nom du boulevard parisien o\u00f9 l\u2019artiste est en train de poser ses cartons. Il signale surtout, pour cette coloriste audacieuse, un vibrato \u00e9lectrique qui est devenu sa marque de fabrique, \u00e0 savoir l\u2019usage g\u00e9n\u00e9reux d\u2019une gamme chromatique criarde, un jaillissement de teintes vivifiantes qui se heurtent et un go\u00fbt pour l\u2019aplat rageur sans doute h\u00e9rit\u00e9 de ses ann\u00e9es punks. \u00abC\u2019est un autre rapport \u00e0 la couleur !\u00bb confirme la commissaire d\u2019exposition, No\u00eblle Tissier, quand, au d\u00e9tour d\u2019une salle dans les tons verts, consacr\u00e9e au nu et \u00e0 la sc\u00e8ne, se d\u00e9ploie<\/p>\n <\/p>\n un second rideau en franges de papier rose fluo. L\u2019accrochage du Crac, qui accueille huiles sur toile, affiches et installation vid\u00e9o, fait le point sur ses pratiques : \u00abChildress a plusieurs styles, pr\u00e9vient No\u00eblle Tissier. Ce n\u2019est pas une peinture l\u00e9ch\u00e9e. Il n\u2019y a pas de syst\u00e8me chez elle, plut\u00f4t une exploration du travail de peintre.\u00bb Le clou de l\u2019exposition revient \u00e0 Crying et Crying II, deux grands formats somptueux de la taille de panneaux publicitaires qui se font face. Au premier coup d\u2019\u0153il, on jurerait qu\u2019il s\u2019agit de la m\u00eame image dupliqu\u00e9e : le portrait d\u2019une blonde \u00e9plor\u00e9e, le visage enfoui contre son bras, prostr\u00e9e sur un canap\u00e9 \u00e0 motifs flashy. Le contraste entre la composition de la pose et le magn\u00e9tisme des ornements nimbe la sc\u00e8ne de myst\u00e8re. A y voir de plus pr\u00e8s, l\u2019une est en fait une peinture, l\u2019autre une affiche imprim\u00e9e comportant une variation, telle l\u2019image d\u2019apr\u00e8s dans le d\u00e9filement d\u2019une pellicule.<\/p>\n <\/p>\n NUITS BLANCHES. Autour de ce diptyque, la salle est illumin\u00e9e par une s\u00e9rie de petits formats inspir\u00e9s de nudies, des films naturistes amateurs tourn\u00e9s dans les ann\u00e9es 60 aux Etats-Unis, dans un technicolor d\u00e9lav\u00e9. Ces d\u00e9jeuners sur l\u2019herbe en tenue d\u2019Eve r\u00e9v\u00e8lent, \u00e0 qui daigne s\u2019en approcher, des pigments fluos au rayonnement aussi chatoyant que morbide. Nina Childress a fait de ces baigneurs indolents, croupe offerte au soleil estival, des vacanciers morts-vivants ou radioactifs. Ces \u0153uvres, qui \u00e9voquent un large spectre allant de l\u2019impressionnisme au pop art, \u00abposent la question de la mise en abyme de la peinture et de l\u2019image, elles sont d\u00e9positaires d\u2019une m\u00e9moire du film coloris\u00e9 et de l\u2019histoire de la peinture, europ\u00e9enne et am\u00e9ricaine\u00bb, indique la commissaire d\u2019exposition. Elles charrient aussi la nostalgie d\u2019une lumi\u00e8re californienne, m\u00fbrie et fantasm\u00e9e par cette expatri\u00e9e, n\u00e9e \u00e0 Pasadena en 1961 avant de s\u2019installer en France avec sa m\u00e8re, \u00e0 l\u2019\u00e2ge de 5 ans. Dans l\u2019atelier moderne et lumineux qu\u2019elle occupe aux Lilas, dans la banlieue nord-est parisienne, o\u00f9 elle entrepose ses grands formats, Nina Childress s\u2019anime en \u00e9voquant une atmosph\u00e8re familiale boh\u00e8me. Les parents fr\u00e9quentent Christo et Jeanne-Claude ainsi que le gratin arty \u00e0 Greenwich Village, o\u00f9 son p\u00e8re est install\u00e9. L\u2019\u00e9t\u00e9, la fillette part en vill\u00e9giature chez sa grand-m\u00e8re am\u00e9ricaine, peintre du dimanche qui voyage chevalet sous le bras. \u00abC\u2019\u00e9tait tr\u00e8s ringard mais d\u00e9terminant pour mon \u00e9ducation\u00bb, r\u00e9sume-t-elle. A 12 ans, elle est \u00e9blouie par la d\u00e9cou- verte du Britannique David Hockney, \u00e0 l\u2019origine de sa vocation et qui reste \u00e0 ses yeux \u00able plus grand artiste vivant. Il a toujours fait ce qu\u2019il voulait, avec l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 et douceur\u00bb. Emule des franges alternatives du monde de l\u2019art et produit de la n\u00e9buleuse \u00abartiviste\u00bb du d\u00e9but des ann\u00e9es 80, cette grande bringue \u00e0 lunettes a d\u00e9marr\u00e9 en trombe, sur sc\u00e8ne, comme voix du groupe punk underground Lucrate Milk, dont les membres se sont rencontr\u00e9s au concours des Arts d\u00e9coratifs. \u00abLe groupe, c\u2019\u00e9tait du sport pour se d\u00e9fouler, se souvient-elle. C\u2019est la peinture que j\u2019ai toujours prise au s\u00e9rieux. J\u2019\u00e9tais dou\u00e9e, rebelle, mais pas tr\u00e8s ambitieuse.\u00bb A peine admise, elle plante les Arts-D\u00e9co. Les photos d\u2019\u00e9poque la montrent sur sc\u00e8ne et dans l\u2019intimit\u00e9 attif\u00e9e d\u2019un minishort, nombril \u00e0 l\u2019air et choucrout\u00e9e comme Joan Jett ou Robert Smith.<\/p>\n Un jour, un ami de la famille sugg\u00e8re qu\u2019il serait profitable pour sa carri\u00e8re embryonnaire qu\u2019elle int\u00e8gre un groupe (d\u2019artistes). Avec sa cr\u00eate et la moiti\u00e9 du cr\u00e2ne ras\u00e9, elle comprend formation musicale. \u00abA posteriori, c\u2019est l\u2019un des meilleurs conseils que l\u2019on m\u2019ait donn\u00e9\u00bb, acquiesce-t-elle. Introduite par son petit ami photographe, aur\u00e9ol\u00e9e de sa street cred punk, elle pousse timidement la porte de l\u2019immeuble d\u2019Actuel, rue du Faubourg- Saint-Antoine (Paris XIe), o\u00f9 s\u2019est \u00e9tabli en ordre de bataille le collectif parisien des Fr\u00e8res Ripoulin (1984-1988).<\/p>\n <\/p>\n \u00abM\u00c9DIA OBSOL\u00c8TE\u00bb. Elle est adopt\u00e9e par la petite faction qui fonctionne en vase clos, sans hi\u00e9rarchie \u00abcomme un groupe de rock\u00bb, pratique le graffiti, le street art festif et les collages pirates dans la rue entre deux nuits blanches. On y croise de futurs grands noms, Claude Closky ou Pierre Huygue, qui se fait \u00e0 l\u2019\u00e9poque appeler PiroKao. \u00abCertains d\u2019entre eux me draguaient mais ce fut pour moi une vraie \u00e9cole de peinture, tr\u00e8s formatrice, aupr\u00e8s de gens tr\u00e8s talentueux.\u00bb Apr\u00e8s avoir fourbi leurs armes en marge des institutions, les seuls \u00e0 avoir perc\u00e9 sur la sc\u00e8ne internationale ont remis\u00e9 les pinceaux. \u00abNina Childress est la seule du groupe qui ait continu\u00e9 \u00e0 peindre. C\u2019\u00e9tait tr\u00e8s courageux, estime No\u00eblle Tissier. Ce n\u2019\u00e9tait pas le moment de la peinture en France, dans les ann\u00e9es 90, on \u00e9tait pass\u00e9 \u00e0 autre chose. Comme beaucoup d\u2019artistes qui ne sont pas sur le devant de la sc\u00e8ne, son travail a pris beaucoup de force depuis.\u00bb<\/p>\n Cette \u0153uvre r\u00e9flexive, expos\u00e9e r\u00e9cemment au Frac \u00e0 Limoges ou au Palais de Tokyo, t\u00e9moigne avant tout d\u2019un \u00e9tat des lieux pour son auteure : pourquoi et \u00e0 quel prix continuer \u00e0 peindre aujourd\u2019hui ? \u00abLa peinture est un m\u00e9dia obsol\u00e8te\u00bb, estime-t-elle. \u00abLes gens ach\u00e8tent toujours des tableaux. Mais o\u00f9 est l\u2019art ? C\u2019est \u00e7a, la question. A-t-on le droit de faire de l\u2019art quand on ferait mieux de faire de l\u2019\u00e9cologie ou de la politique ?\u00bb s\u2019interroge celle qui enseigne les arts plastiques pour continuer \u00e0 cultiver son ind\u00e9pendance. Difficile, peut-\u00eatre, d\u2019\u00eatre prise au s\u00e9rieux quand on signe des autoportraits en Simone de Beauvoir (2008) ou d\u2019autres avec une culotte sur la t\u00eate (en 2012). \u00abEn tant que femme, on est moins aid\u00e9e, moins reconnue, ajoute-t-elle. Bref, l\u2019art contemporain reste un pr\u00e9 carr\u00e9 masculin. Il faut entrer par la petite porte.\u00bb Moins cot\u00e9e que certains de ses condisciples dans un march\u00e9 de la peinture hexagonal marginal, Childress d\u00e9daigne un circuit international satur\u00e9 par la pression financi\u00e8re et l\u2019exigence de production \u00e0 la cha\u00eene. \u00abMon r\u00eave, c\u2019est d\u2019avoir cinq collectionneurs qui me permettent de vivre et de faire mes recherches\u00bb, reconna\u00eet-elle.<\/p>\n Il y a deux semaines, en sortant du dernier Tim Burton, Big Eyes (l\u2019histoire de la peintre Margaret Keane), elle s\u2019est ru\u00e9e sur eBay o\u00f9 elle a fait l\u2019acquisition pour sa collection de deux poulbots rococos sign\u00e9s Michel Tho- mas : 260 euros pour des originaux, une af- faire. Son fid\u00e8le galeriste Bernard Jourdan, dans le Marais, ne l\u2019\u00abemmerde pas\u00bb et la sou- tient mordicus. Rompue \u00e0 la sc\u00e8ne par son compagnon, com\u00e9dien de th\u00e9\u00e2tre, elle aspire \u00e0 signer un jour une sc\u00e9nographie. Et pour l\u2019accompagner, elle songe, forc\u00e9ment, aux textes virulents de la f\u00e9ministe autrichienne Elfriede Jelinek.<\/p>\n <\/p>\n MAGENTA de NINA CHILDRESS<\/p>\n CRAC Languedoc-\u00adRoussillon, 26, quai Aspirant\u00ad Herber, S\u00e8te (34). Jusqu\u2019au 31 mai. Rens.: http:\/\/crac.languedocroussillon.fr<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n\u00abEn tant que femme, on est moins aid\u00e9e, moins reconnue. Bref, la peinture reste un pr\u00e9 carr\u00e9 masculin. Il faut entrer par la petite porte.\u00bb Nina Childress<\/h4>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Pass\u00e9e par le punk au d\u00e9but des ann\u00e9es 80, la peintre franco- am\u00e9ricaine pr\u00e9sente \u00e0 S\u00e8te une vingtaine de toiles r\u00e9centes, toujours dans une gamme de couleurs satur\u00e9es. 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