![\"\"](\"https:\/\/ninachildress.com\/wp-content\/uploads\/couv-ap-495-_MD-400x524-1.jpg\")
<\/p>\nLA PEINTURE PAR ACCIDENT <\/b><\/p>\n
par Laurent Goumarre, paru dans <\/b>artpress 495\/ janvier 2022 <\/b><\/p>\n
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Une chose que j\u2019ai apprise en regardant la peinture de Nina Childress ? voir double. Que voir, c\u2019\u00e9tait toujours revoir, que peindre c\u2019\u00e9tait repeindre, que \u00e7a marchait par deux, comme le titre de sa r\u00e9trospective <\/span>Body Body<\/span><\/i>, comme son catalogue, double, retenu par un gros \u00e9lastique vert : en 1, son autobiographie par Fabienne Radi ; en 2, le catalogue raisonn\u00e9 de ses 1081 peintures depuis 1980 exactement. \u00catre exact, c\u2019est bien le moins qu\u2019on puisse faire pour cette peintre qui liste tout, r\u00e9pertorie, num\u00e9rote ses peintures, ses expositions, ses articles, ses amants\u2026 Pr\u00e9f\u00e9rer syst\u00e9matiquement la chronologie \u00e0 la th\u00e9orie ? \u00e7a me va. <\/span><\/p>\n La chronologie, je la comprends comme le \u00ab raisonnement \u00bb d\u2019une histoire de sa peinture, un r\u00e9cit chiffr\u00e9 pour organiser une pratique d\u00e9lirante qui ne se refuse rien – des savons aux nudistes, en passant par les coiffures, Simone de Beauvoir, <\/span>Dallas<\/span><\/i>, tout est sujet \u00e0 peindre tout mais pas n\u2019importe quoi \u2014 et qui jouit de tous les styles sans en \u00eatre dupe, son <\/span>Flounet<\/span><\/i>, le photor\u00e9alisme le plus approximatif, l\u2019expressionnisme pourquoi pas, les illusions d\u2019optique\u2026 Bien s\u00fbr, on peut \u00ab d\u00e9chiffrer \u00bb des lignes directrices, je vais m\u2019y employer, mais il faut d\u2019abord tenir \u00ab compte \u00bb de cette jouissance du calcul chez Nina Childress qui touche \u00e0 la fois au concept et \u00e0 la fixation obsessionnelle. Qu\u2019est-ce qui se dit l\u00e0 ? qu\u2019on peut TOUT peindre, encore faut-il savoir compter, avec cette question qui se posera un jour : combien de tableaux encore ? combien de temps pour combien de toiles ? D\u00e9clarer 1081 peintures \u2014 nombre aujourd\u2019hui d\u00e9pass\u00e9 \u2014, c\u2019est affirmer une production, et s\u2019en tenir \u00e0 cette position math\u00e9matique du faire, qui exclut gloses et autres \u00e9laborations discursives. Voil\u00e0 la v\u00e9rit\u00e9 : peindre c\u2019est produire, avec pour seule croyance, celle de Don Juan : \u00ab Je crois que deux et deux sont quatre, et que quatre et quatre sont huit \u00bb<\/span>. <\/span>1081 peintures dans le catalogue, 69 amants dans son autobiographie, le compte est toujours bon. <\/span><\/p>\n <\/p>\n Qu\u2019est-ce qui fait pleurer les blondes ? <\/b><\/p>\n Mon histoire avec cette peinture revient \u00e0 penser ma propre chronologie : mes premi\u00e8res peintures de Nina Childress remonte \u00e0 une s\u00e9rie de bras cass\u00e9s, de cicatrices, et de pansements pos\u00e9s sur les toiles, avec Sylvie Vartan en ic\u00f4ne \u00ab crash \u00bb absolue. Explication : \u00ab Je suis tomb\u00e9e amoureuse de Sylvie Vartan quand elle eut son accident de voiture avec Johnny en 71. Elle s\u2019\u00e9tait d\u00e9j\u00e0 cass\u00e9 un bras deux ans avant dans un autre accident, note la peintre toujours tr\u00e8s arithm\u00e9tique avant d\u2019ajouter : Mais l\u00e0 c\u2019\u00e9tait beaucoup plus grave. Elle \u00e9tait pass\u00e9e \u00e0 travers le pare-brise. Le bas du visage \u00e9tat ab\u00eem\u00e9, et elle avait d\u00e9cid\u00e9 de partir aux \u00c9tats unis pour le faire r\u00e9parer. Quand elle revient en France apr\u00e8s plusieurs mois, c\u2019est une autre Sylvie<\/span>1<\/span>. \u00ab C\u2019est bien cette Sylvie-l\u00e0, d\u00e9doubl\u00e9e, reconstruite, jumelle d\u2019elle-m\u00eame, ni tout \u00e0 fait la m\u00eame ni tout \u00e0 fait une autre, qui fascine l\u2019enfant, au point de fixer \u00e0 10 ans une projection\/id\u00e9alisation sur la chanteuse avec l\u2019\u00e9quation \u00ab cicatrices\/accident \u00bb<\/span>2<\/span> ; j\u2019ajoute \u00ab r\u00e9paration \u00bb. Une \u00e9quation qui deviendra son programme de peinture apr\u00e8s avoir \u00e9t\u00e9 un accident de vie. 1990, Nina Childress se fracasse en parapente, le corps explos\u00e9 avec greffe d\u2019un bout de hanche sur une vert\u00e8bre cass\u00e9e. \u00ab Aujourd\u2019hui je pense que mon vrai travail de peinture a commenc\u00e9 l\u00e0, \u00e0 partir de cet accident\u2026 L\u2019ann\u00e9e suivante, j\u2019ai peint quatre fois plus de tableaux. Soit pr\u00e8s de 200 tableaux pour la seule ann\u00e9e 1991. Alors que jusqu\u2019\u00e0 alors j\u2019en faisais entre 30 et 50. \u00bb Le compte est bon. <\/span><\/p>\n <\/p>\n \u00c0 cause de toi, je ne suis plus la m\u00eame<\/b><\/p>\n Dater ce \u00ab vrai travail de peinture \u00bb \u00e0 l\u2019accident est \u00e0 mettre en perspective avec un autre \u00e9l\u00e9ment biographique, la r\u00e9alisation d\u2019un souvenir d\u2019enfance. \u00ab \u00c0 l\u2019\u00e9cole primaire\u2026, le fantasme absolu c\u2019\u00e9tait d\u2019avoir les deux bras et les deux jambes dans le pl\u00e2tre, des lunettes avec des verres \u00e9pais, et des appareils dentaires sur les deux m\u00e2choires. Et surtout d\u2019\u00eatre dans un poumon d\u2019acier\u2026 Tout cela avait sans doute \u00e0 voir avec mon p\u00e8re dont j\u2019essayais d\u2019attirer l\u2019attention. Je me souviens que tr\u00e8s petite je m\u2019\u00e9tais une fois m\u00e9chamment cogn\u00e9e contre un montant de mon lit. Il avait d\u00fb m\u2019emmener \u00e0 l\u2019h\u00f4pital de New York. Quand on avait franchi la porte des urgences, mon p\u00e8re me portait dans ses bras. C\u2019\u00e9tait le plus beau jour de ma vie. \u00bb <\/span><\/p>\n D\u00e8s lors, on peut regarder la peinture de Nina Childress comme une travers\u00e9e du fantasme, l\u2019accident comme un passage \u00e0 l\u2019acte de peindre, mieux comme un programme pictural. \u00c7a passe par le motif r\u00e9current des membres cass\u00e9s, gueule cicatris\u00e9e, pl\u00e2tres et autres b\u00e9quilles, et \u00e7a se syst\u00e9matise au niveau de la technique : ab\u00eemer sa propre peinture avec la pratique des <\/span>good paintings<\/span><\/i>\/ <\/span>bad paintings<\/span><\/i>. Dans un premier temps, il s\u2019agit de peindre une sc\u00e8ne dans une veine au bord du photor\u00e9alisme, puis de joyeusement la saloper dans une autre version \u00ab amoch\u00e9e \u00bb. Tout Nina Childress est l\u00e0, radicalis\u00e9 jusque dans le fait d\u2019en arriver \u00e0 repeindre ses propres tableaux. <\/span><\/p>\n <\/p>\n Il y a deux filles en moi<\/b><\/p>\n Et j\u2019en arrive \u00e0 ce \u00ab voir double \u00bb, qui pour moi fonctionne comme une th\u00e9orie doublement chronologique et arithm\u00e9tique de sa peinture. Chronologique d\u2019abord : si Nina Childress peint d\u2019apr\u00e8s photo, c\u2019est bien pour ne pas avoir \u00e0 en passer par le dessin. Il y a l\u00e0 une croyance absolue dans la peinture \u00ab avant \u00bb tout, \u00ab apr\u00e8s \u00bb photo, sans dessiner. <\/span><\/p>\n Arithm\u00e9tique ensuite : le redoublement est l\u2019affaire de sa peinture. On le rep\u00e8re litt\u00e9ralement dans les motifs des s\u0153urs jumelles, les toiles T<\/span>wins <\/span><\/i>des ann\u00e9es 2017 2018, dans le dispositif des tableaux de tableau\u2026 Il se d\u00e9veloppe dans les variations de formats, techniques, couleurs et m\u00eame lumi\u00e8res d\u2019une m\u00eame sc\u00e8ne, je pense aux deux toiles de Karen Cheryl \u00e0 la batterie, <\/span>Karen sourit (fonc\u00e9),<\/span><\/i> Karen sourit (clair).<\/span><\/i> Et se radicalise dans une production r\u00e9cente qui repose les enjeux de l\u2019illusion d\u2019optique et expose l\u2019impossible unicit\u00e9 m\u00eame du tableau : les toiles phosphorescentes. En utilisant la peinture phosphorescente, Nina r\u00e9v\u00e8le la nature essentiellement double, voire plus, de la peinture qui se manifeste diff\u00e9remment selon qu\u2019on la voit en plein jour ou \u00e0 la lumi\u00e8re noire : sa Kate Bush n\u2019est jamais tout \u00e0 fait la m\u00eame ni tout \u00e0 fait une autre, une histoire de lumi\u00e8re ? une m\u00e9taphore de ce qu\u2019est la peinture. <\/span><\/p>\n <\/p>\n La dr\u00f4le de fin<\/b><\/p>\n Il faut voir double pour regarder, je me disais devant les deux derni\u00e8res toiles du catalogue : <\/span>n\u00b01080, Chaises blanches sur fond blanc<\/span><\/i> (2020) ; <\/span>n\u00b01081, Suite de chaises <\/span><\/i>(2020). Qu\u2019est-ce qu\u2019on voit ? Quatre chaises Tulip cr\u00e9\u00e9es en 1957 par le designer Eero Saarinen toujours \u00e9dit\u00e9es chez Knoll. Qu\u2019est-ce qu\u2019on regarde ? la peinture d\u2019une image de chaises r\u00e9centes ou d\u2019une image vintage ? Et qu\u2019est-ce qui me regarde ? 40 ans de peinture, car les \u00ab Chaises \u00bb de la fin racontent aujourd\u2019hui ce que Nina Childress ex\u00e9cutait en 1980 dans sa toute premi\u00e8re peinture \u2014 d\u00e9j\u00e0 un accident \u2014 n\u00b0, <\/span>Falling from a chair you get new bruises you get new blisters of every color and shape<\/span><\/i> [En tombant d’une chaise, vous vous faites de nouvelles ecchymoses, vous avez de nouvelles blessures de toutes les couleurs et de toutes les formes]. <\/span><\/p>\n En quarante ans de peinture, Nina Childress est souvent tomb\u00e9e ; le catalogue est le r\u00e9cit de ses accidents de peinture, une \u00ab vie de peintre \u00bb racont\u00e9e par les toiles, et du temps qu\u2019il faut pour enfin trouver sa place. Pour son autobiographie, on se reportera \u00e0 l\u2019histoire que lui \u00e9crit \u00e0 la premi\u00e8re personne Fabienne Radi, comme le pendant litt\u00e9raire de son programme pictural. Encore un effet de d\u00e9doublement. <\/span><\/p>\n Bien s\u00fbr on peut revenir \u00e0 la double origine picturale que Nina Childress a beaucoup racont\u00e9e : c\u00f4t\u00e9 paternel, une grand-m\u00e8re am\u00e9ricaine, Doris Childress \u2014 dont elle a pris le nom \u2014 pratiquait la peinture en amateur avec portraits et bouquets de fleurs pour colorer les murs ; c\u00f4t\u00e9 maternel, un grand-p\u00e8re fran\u00e7ais, Georges Dubreuil, id\u00e9ologue de l\u2019abstraction lyrique, exposait ses toiles en 1961 devant l\u2019usine Renault de Boulogne Billancourt. Mais plus encore que cet h\u00e9ritage \u00ab d\u00e9coration et activisme \u00bb, ce qui se joue dans cette double exposition de la peinture, c\u2019est peut-\u00eatre le sentiment que peindre est ici un acte d\u2019\u00ab apr\u00e8s \u00bb, qui r\u00e9v\u00e8le ce qu\u2019on a vu. Il y a une profonde nostalgie dans les toiles de Nina Childress, son go\u00fbt pour les images vues enfant, les transferts d\u2019adolescente, qui demande toujours de r\u00e9ajuster le regard. C\u2019est parfois un travail de lumi\u00e8re, je pense aux toiles claires et leur version fonc\u00e9e, aux hallucinations phosphorescentes ; parfois un jeu de vision floue \u2014 la production des <\/span>Blurriness<\/span><\/i> entre 1999 et le d\u00e9but des ann\u00e9es 2000, qui va se probl\u00e9matiser encore avec les <\/span>Flounet<\/span><\/i>. <\/span><\/p>\n Voir double, c\u2019est \u00eatre \u00e0 la fois le contemporain de ce qu\u2019on regarde en plein jour, et celui qu\u2019on a \u00e9t\u00e9 quand on a vu l\u2019image la premi\u00e8re fois, en lumi\u00e8re noire. Je ne sais pas si Nina Childress est figurative, mais je sais qu\u2019elle est \u00e0 ce jour une des plus brillantes peintres de l\u2019art optique et des illusions gagn\u00e9es. <\/span><\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"LA PEINTURE PAR ACCIDENT par Laurent Goumarre, paru dans artpress 495\/ janvier 2022 Une chose que j\u2019ai apprise en regardant la peinture de Nina Childress ? voir double. Que voir, c\u2019\u00e9tait toujours revoir, que peindre c\u2019\u00e9tait repeindre, que \u00e7a marchait par deux, comme le titre de sa r\u00e9trospective Body Body, comme son catalogue,… +<\/a>","protected":false},"author":2,"featured_media":3510,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[6],"tags":[],"yoast_head":"\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\t\n\t\n\n\n\t\n\t\n\t\n