Exposition collective \u00e0 la Zoo galerie
\ndu 16.06 au 9.09.2023
\nVernissage de l\u2019exposition le jeudi 15 juin \u00e0 18h00<\/p>\n
avec Chechu \u00c1lava, Yan\/Yana Bachynski\/Bachynska, \u00c9milie Brout & Maxime Marion, Solenne Chapelle, Nina Childress, Yannick Ganseman, L\u00e9ann Kerrien, Jacques Liz\u00e8ne, Julien Meert, Camille Picquot, Molly Soda, Apolonia Sokol, Pierrick Sorin et Andy Warhol.<\/p>\n
Dans sa c\u00e9l\u00e8bre et dense introduction \u00e0 Les mots et les choses<\/em>, Michel Foucault fait l\u2019analyse des M\u00e9nines<\/em>, un tableau extraordinairement complexe \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur duquel \u00e9merge la figure de Diego V\u00e9lasquez, qui, avant d\u2019\u00eatre le peintre officiel de la royaut\u00e9 espagnole, fut un des plus grands portraitistes de son si\u00e8cle. Si ce tableau a \u00e9t\u00e9 comment\u00e9 maintes fois au cours de l\u2019histoire et le demeure encore aujourd\u2019hui, c\u2019est entre autres parce que son auteur y appara\u00eet en pied, plus cons\u00e9quemment que ses commanditaires, \u00e0 savoir les \u00e9poux royaux. Cette \u0153uvre remarquable \u00e0 bien des \u00e9gards, marque une rupture fondamentale avec la peinture officielle de son si\u00e8cle en ce qu\u2019elle inscrit la pr\u00e9sence de l\u2019artiste au m\u00eame titre que le couple royal, et quand bien m\u00eame il appara\u00eet au travers d\u2019une construction fouill\u00e9e, il \u00e9tablit d\u2019une certaine mani\u00e8re la fin d\u2019une \u00e9poque o\u00f9 seuls les \u00ab sujets \u00bb autoris\u00e9s de la repr\u00e9sentation \u00e9taient ceux appartenant \u00e0 l\u2019aristocratie, le peintre n\u2019\u00e9tant consid\u00e9r\u00e9 jusqu\u2019alors que comme un simple ex\u00e9cutant.<\/p>\n Depuis cette \u00e9tape fondatrice, la place de l\u2019autoportrait a profond\u00e9ment \u00e9volu\u00e9, l\u2019intention qui pousse un artiste \u00e0 le r\u00e9aliser n\u2019a plus rien \u00e0 voir avec celle qui pouvait pr\u00e9valoir en ce XVIIe si\u00e8cle o\u00f9 s\u2019affirmait la figure du sujet moderne. L\u2019autoportrait a suivi l\u2019\u00e9volution et les r\u00e9volutions de l\u2019Histoire sans jamais dispara\u00eetre. Les enjeux se sont d\u00e9plac\u00e9s d\u2019un d\u00e9sir d\u2019\u00e9mancipation vers une exploration identitaire. Par ailleurs, l\u2019autoportrait a aussi conquis d\u2019autres disciplines au fur et \u00e0 mesure que la peinture n\u2019\u00e9tait plus le seul support \u00e0 pouvoir r\u00e9pondre \u00e0 ce d\u00e9sir de se repr\u00e9senter. La photographie lui embo\u00eeta le pas, puis la vid\u00e9o.<\/p>\n De nos jours, l\u2019autoportrait est devenu une pratique presque banalis\u00e9e qui ne met plus en danger l\u2019existence de son auteur si ce n\u2019est via l\u2019atteinte \u00e0 une \u00ab image \u00bb doublement expos\u00e9e, \u00e0 la fois au regard du critique d\u2019art, mais \u00e9galement \u00e0 la scrutation du psychologue. Si l\u2019artiste n\u2019encourt plus les foudres de la censure royale et de la r\u00e9pression qui s\u2019ensuit, le \u00ab danger \u00bb pour l\u2019artiste est d\u2019un tout autre ordre, il s\u2019est d\u00e9plac\u00e9 du c\u00f4t\u00e9 du d\u00e9voilement de l\u2019intime, de l\u2019exposition d\u2019un moi complexe qui s\u2019accompagne de la volont\u00e9 d\u2019exprimer une position soci\u00e9tale ou politique forte : ainsi les autoportraits d\u00e9membr\u00e9s de Cindy Sherman, en m\u00eame temps qu\u2019ils mettent en sc\u00e8ne une fragmentation de l\u2019identit\u00e9, d\u00e9noncent l\u2019objectivation consum\u00e9riste de la femme am\u00e9ricaine et son cantonnement au r\u00f4le de m\u00e9nag\u00e8re ; quand Andy Warhol se travestit devant l\u2019objectif de son Polaro\u00efd, c\u2019est \u00e0 une vraie profession de foi qu\u2019il se livre. Pour ces deux grands artistes qui ont marqu\u00e9 la fin du XXe si\u00e8cle, l\u2019autoportrait est une forme in\u00e9galable servant \u00e0 affirmer des positions puissantes sur une soci\u00e9t\u00e9 dont ils cherchent \u00e0 en briser les tabous.<\/p>\n Si les gestes des jeunes artistes ont un peu perdu de cette puissance expressive qui animait l\u2019autoportrait de ces grands pr\u00e9d\u00e9cesseurs, ils n\u2019en demeurent pas moins un th\u00e9\u00e2tre o\u00f9 se joue autre chose qu\u2019un seul positionnement esth\u00e9tique : dans les autoportraits de Camille Picquot, les traits se floutent et la perception du visage et de la silhouette de l\u2019artiste se perd dans le paysage urbain qui l\u2019entoure, mani\u00e8re d\u2019\u00e9voquer l\u2019inscription d\u2019une silhouette dans le chaos et les flux de la m\u00e9tropole qui agissent en retour sur une identit\u00e9 r\u00e9ceptive \u00e0 toutes les porosit\u00e9s de la grande ville.<\/p>\n Avec Nina Childress, l\u2019autoportrait est clairement du c\u00f4t\u00e9 de l\u2019autod\u00e9rision : quand elle se peint avec une petite culotte qui lui enveloppe le visage, c\u2019est une mani\u00e8re de d\u00e9dramatiser la tension symbolique qui enveloppe l\u2019autoportrait en d\u00e9jouant les attendus qui le frappent, c\u2019est aussi une fa\u00e7on de briser l\u2019\u00e9rotisation perp\u00e9tuelle de la femme en r\u00e9v\u00e9lant les sous-entendus de la repr\u00e9sentation. Quand Jacques Liz\u00e8ne se photographie avec une m\u00e8che d\u00e9mesur\u00e9e qui fait in\u00e9vitablement penser \u00e0 Tintin, il fait un clin d\u2019\u0153il malicieux \u00e0 la figure du h\u00e9ros belge de la bande dessin\u00e9e qu\u2019il se charge de faire tomber de son pi\u00e9destal h\u00e9ro\u00efque en le ridiculisant gentiment. Quant \u00e0 Pierrick Sorin, le film o\u00f9 il appara\u00eet bard\u00e9 de tous les atours st\u00e9r\u00e9otyp\u00e9s de la femme fatale et aguicheuse en pronon\u00e7ant un \u00ab c\u2019est mignon tout \u00e7a \u00bb \u00e0 son endroit nous place dans la position d\u2019un voyeurisme troubl\u00e9 par le spectacle d\u2019une impossible identification de genre doubl\u00e9e d\u2019un narcissisme tellement extr\u00eamis\u00e9 qu\u2019il en devient terriblement g\u00eanant pour le spectateur.<\/p>\n Mais l\u2019autoportrait n\u2019a rien perdu de sa charge combattante, nonobstant sa relative banalisation : lorsqu\u2019une Chechu Alava se r\u00e9approprie les portraits de jeunes femmes d\u2019un Balthus en y inscrivant son propre visage, lorsque Apolonia Sokol se portraitise nue en affichant clairement les traces de la c\u00e9sarienne qu\u2019elle a subie, c\u2019est encore pour d\u00e9noncer une exploitation r\u00e9currente de l\u2019image d\u2019une femme sur\u00e9rotis\u00e9e par des bataillons de peintres masculins tout au long du XIXe et du XXe si\u00e8cle, lorsque L\u00e9ann Kerrien, dans le sillage d\u2019une Nan Goldin, se met litt\u00e9ralement \u00e0 nu en exposant l\u2019ambigu\u00eft\u00e9 d\u2019une jeunesse prise dans les affres de la d\u00e9pendance, il s\u2019agit encore d\u2019afficher une volont\u00e9 d\u2019\u00e9mancipation. En regard de ces postures affirmatives, l\u2019autoportrait \u00e0 l\u2019enfant de Yannick Ganseman appara\u00eet comme un geste \u00e0 contre-courant d\u2019une tradition historique de la peinture religieuse et de la repr\u00e9sentation de la vierge \u00e0 l\u2019enfant qui redonne \u00e0 la paternit\u00e9 de nouveaux habits, ceux, rares de la tendresse et de la fragilit\u00e9. L\u2019autoportrait demeure bien le lieu o\u00f9 s\u2019exprime les tensions et les r\u00e9bellions qui agitent la soci\u00e9t\u00e9 contemporaine et dont l\u2019artiste se fait le promoteur : dans les animations en forme d\u2019autoportraits de Julien Meert, c\u2019est un univers radicalement d\u00e9senchant\u00e9 qui appara\u00eet, celui d\u2019un artiste en proie \u00e0 des tourments existentiels pour lesquels leur exposition publique a peut-\u00eatre des vertus th\u00e9rapeutiques. Dans les autoportraits vid\u00e9o d\u2019\u00c9milie Brout et Maxime Marion, le duo appara\u00eet au milieu d\u2019un univers domestique aseptis\u00e9 r\u00e9gi par la technologie num\u00e9rique, les objets connect\u00e9s et les \u00e9crans, nous faisant toucher du doigt un avenir dystopique o\u00f9 les d\u00e9placements semblent calqu\u00e9s sur le rythme des machines et les \u00e9motions neutralis\u00e9es au profit d\u2019une efficacit\u00e9 maximum. Solenne Chapelle, quant \u00e0 elle, nous livre des autoportraits fragmentaires o\u00f9 elle apparait empaquet\u00e9e dans divers mat\u00e9riaux, plastique d\u2019emballage ou nappe au crochet, \u00e9voquant la marchandisation du corps de la femme, semblant cependant jouer avec les poncifs de cette instrumentalisation. Pour Yan Bachynski\/Yana Bachynska, artiste ukrainien\u00b7ne non binaire r\u00e9fugi\u00e9\u00b7e en Allemagne, l\u2019autoportrait est plus qu\u2019une simple posture, il est l\u2019affirmation glorieuse d\u2019une d\u00e9marche identitaire \u00e0 haut risque.<\/p>\n Avec l\u2019av\u00e8nement de l\u2019\u00e8re num\u00e9rique, de la possession g\u00e9n\u00e9ralis\u00e9e de smartphone et de l\u2019acc\u00e8s \u00e0 internet qui caract\u00e9risent notre \u00e9poque, l\u2019autoportrait s\u2019est a priori d\u00e9mocratis\u00e9, permettant \u00e0 tout un chacun de devenir un artiste. Mais cliquer sur son smartphone en un geste quasi r\u00e9flexe ne veut pas dire qu\u2019on le soit devenu. Autant il entre dans l\u2019autoportrait fait par un artiste, quel que soit le m\u00e9dium qu\u2019il emploie, une charge \u00e9motive, esth\u00e9tique et politique intense, autant faire un selfie apparait comme un geste b\u00e9nin, grenade esth\u00e9tique \u00e0 blanc qui rel\u00e8ve plus d\u2019un consum\u00e9risme ambiant vite obsol\u00e8te lorsque l\u2019album de photos relevait encore de l\u2019archive familiale \u00e0 fort gradient m\u00e9moriel. En revanche, \u00e0 l\u2019instar d\u2019une Molly Soda ou d\u2019une Amalia Ulman, de nombreux artistes ont investi l\u2019outil internet pour d\u00e9ployer de mani\u00e8re souvent performative des autoportraits au long cours qui s\u2019apparentent plus \u00e0 des journaux intimes que l\u2019on d\u00e9couvre dans la dur\u00e9e.<\/p>\n Avec Fancy selfies<\/em>, autod\u00e9rision<\/em>, troubles et d\u00e9voilements<\/em>, Zoo galerie propose une nouvelle perspective dans laquelle l\u2019artiste revient \u00e0 une position plus modeste, d\u00e9barrass\u00e9 de la n\u00e9cessit\u00e9 de prouver sa qualit\u00e9 de sujet, mais en prise avec de nouvelles probl\u00e9matiques existentielles, f\u00e9ministes, identitaires qu\u2019il aborde sous le mode de l\u2019humour et de l\u2019autod\u00e9rision. Les situations \u00e9voqu\u00e9es par ces autoportraits d\u2019artistes n\u2019en demeurent pas moins charg\u00e9es d\u2019implications sociales et soci\u00e9tales fortes, bien qu\u2019elles ne soient pas comparables aux enjeux convoqu\u00e9s par Les M\u00e9nines<\/em> \u00e0 son \u00e9poque. Fancy selfies<\/em>, \u00e0 travers la mise en lumi\u00e8re d\u2019une pratique artistique qui n\u2019a jamais cess\u00e9 de se r\u00e9inventer, se propose d\u2019interroger la place de l\u2019artiste dans une soci\u00e9t\u00e9 o\u00f9 la sur-circulation de l\u2019image de soi via les outils num\u00e9riques oblit\u00e8re les r\u00e9flexions li\u00e9es \u00e0 l\u2019affichage de sa propre apparence.<\/p>\n Patrice Joly, commissaire de l\u2019exposition.
\nDirecteur artistique de Zoo galerie et r\u00e9dacteur-en-chef de la revue 02.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Exposition collective \u00e0 la Zoo galerie du 16.06 au 9.09.2023 Vernissage de l\u2019exposition le jeudi 15 juin \u00e0 18h00 avec Chechu \u00c1lava, Yan\/Yana Bachynski\/Bachynska, \u00c9milie Brout & Maxime Marion, Solenne Chapelle, Nina Childress, Yannick Ganseman, L\u00e9ann Kerrien, Jacques Liz\u00e8ne, Julien Meert, Camille Picquot, Molly Soda, Apolonia Sokol, Pierrick Sorin et Andy Warhol. Dans sa c\u00e9l\u00e8bre… +<\/a>","protected":false},"author":2,"featured_media":4787,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[3],"tags":[],"yoast_head":"\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\t\n\t\n\n\n\t\n\t\n\t\n