Par Timoth\u00e9e Chaillou le 02.12.2025<\/p>\n
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\u00ab La morale peut \u00eatre plus dangereuse que le vice \u00bb Que cache Nina Childress derri\u00e8re ses peintures phosphorescentes ?<\/strong> Pour peindre vos oeuvres, r\u00e9cemment pr\u00e9sent\u00e9es dans \u00ab Casting \u00bb, vous avez utilis\u00e9 plusieurs types de peinture.<\/strong> Cette acrylique a un effet iridescent. Le traitement de la surface, lui, demande des outils particuliers ? Ce qui semble aussi nouveau, c\u2019est votre usage du masquage.<\/strong> Vous appliquez ces \u00ab pigments cam\u00e9l\u00e9ons \u00bb sur les fonds, les figures ou les deux ?<\/strong> Vous dites avoir d\u00e9couvert ces pigments dans un magasin. Vous n\u2019\u00e9tiez donc pas influenc\u00e9e par d\u2019autres artistes ?<\/strong> Justement, il y avait des \u00e9l\u00e9ments phosphorescents dans certaines oeuvres de l\u2019exposition.<\/strong> Faut-il avoir une lampe sp\u00e9ciale pour voir cet effet ?<\/strong> Vous utilisez ces peintures depuis longtemps ? Une toile a donn\u00e9 son nom \u00e0 la r\u00e9cente exposition, Casting<\/i>. Pourquoi ce titre ? Le mot semble aussi bien d\u00e9signer ton processus de travail.<\/b> Ce d\u00e9sir, on le sent aussi dans ton rapport aux figures populaires, presque comme une forme d\u2019amour, de d\u00e9ification. L\u2019exposition \u00e9tait principalement peupl\u00e9e de jeunes femmes blanches \u00e0 cheveux longs, \u00e0 l\u2019exception d\u2019une femme noire.<\/b> Vous ne l\u2019avez donc pas choisie comme symbole, mais pour la force du moment. Vous ne vous moquez pas de cette visibilit\u00e9 nouvelle, mais plut\u00f4t de l\u2019effet de mode qu\u2019on y projette. Vous avez d\u00e9j\u00e0 peint des portraits de femmes noires c\u00e9l\u00e8bres dans les <\/b>ann\u00e9es 1970. Dans \u00ab Casting \u00bb, cette figure restait \u00e0 part, presque isol\u00e9e. Vos peintures ne montrent pas la vie de la rue telle quelle : peupl\u00e9es de r\u00e9f\u00e9rences, d\u2019images <\/b>mentales, elles sont souvent issues d\u2019images publi\u00e9es ou de films anciens. Depuis plusieurs ann\u00e9es, on entend beaucoup parler de male gaze, de female gaze. Puisque vous assumez votre regard sur le corps nu des femmes, comment d\u00e9finissez-vous ce regard ? Avez-vous d\u00e9j\u00e0 \u00e9t\u00e9 d\u00e9rang\u00e9e, dans l\u2019histoire de la peinture, par certaines repr\u00e9sentations du corps f\u00e9minin faites par des hommes ? On voit des rideaux qui reviennent souvent comme motif. On a l\u2019impression qu\u2019ils jouent le m\u00eame r\u00f4le que les cheveux dans vos tableaux. Dans votre exposition, il y a une m\u00e9lancolie venue des visages tristes des personnages mais aussi des tons utilis\u00e9s. Je voulais savoir si cette m\u00e9lancolie \u00e9tant en lien avec la saturation actuelle de la peinture figurative, non pas comme une strat\u00e9gie commerciale, mais plut\u00f4t <\/b>une strat\u00e9gie au sens noble du terme, un positionnement esth\u00e9tique et sensible. Ce retour de la peinture figurative peut-\u00eatre per\u00e7ue comme r\u00e9actionnaire, conservatrice. Dans un grand portrait (Black Hat), une coulure blanche dans chaque \u0153il devient comme une larme. Faites-vous toujours des esquisses avant de peindre ? Quand vous avez commenc\u00e9 ces peintures lumineuses, vous int\u00e9ressiez-vous \u00e0 nos images rendues lumineuses par nos \u00e9crans ? <\/p>\n \u00ab Copistes \u00bb Centre Pompidou-Metz
\nEntretien avec la peintre francoam\u00e9ricaine Nina Childress, qui \u00e9voque son rapport \u00e0 la couleur, \u00e0 la lumi\u00e8re et \u00e0 la phosphorescence <\/strong>comme r\u00e9v\u00e9lateur. R\u00e9cemment entr\u00e9e \u00e0 l\u2019Acad\u00e9mie des Beaux-Arts, Nina Childress (n\u00e9e en 1961 \u00e0 Pasadena) explore avec subtilit\u00e9 ce qu\u2019est la peinture figurative, ses particularit\u00e9s et ses transformations. Rencontre avec l\u2019artiste \u00e0 l\u2019occasion de \u00ab Casting \u00bb, exposition tout juste <\/strong>achev\u00e9e \u00e0 la galerie Art Concept. Elle qui parall\u00e8lement, participe \u00e0 l\u2019exposition collective \u00ab Copistes \u00bb au Centre Pompidou-Metz, o\u00f9 elle confronte ses recherches picturales aux ma\u00eetres anciens. Dans cet entretien, elle d\u00e9voile sa mani\u00e8re de travailler, ses choix techniques et la vision singuli\u00e8re qui traverse chacune de ses oeuvres.<\/strong><\/p>\n
\nOui, il y a diff\u00e9rentes mati\u00e8res, principalement de l\u2019acrylique que je fabrique moi-m\u00eame, avec parfois un peu d\u2019huile par-dessus, surtout pour les parties dessin\u00e9es.<\/p>\n
\n<\/strong>Ce sont des \u00ab pigments cam\u00e9l\u00e9ons \u00bb, qu\u2019il faut appliquer d\u2019une certaine mani\u00e8re pour que l\u2019effet fonctionne. J\u2019ai mis beaucoup de temps \u00e0 comprendre comment les utiliser. Quand on regarde la toile de face, on voit une couleur et, quand on se d\u00e9cale sur les c\u00f4t\u00e9s, la teinte change. Les deux c\u00f4t\u00e9s pr\u00e9sentent la m\u00eame couleur secondaire, et la transformation se fait
\nprogressivement, pas brutalement.<\/p>\n
\n<\/strong>J\u2019utilise un spalter, une grande brosse \u00e0 poils durs. Ce qui compte, c\u2019est le geste et la viscosit\u00e9 de la peinture, un vrai travail de cuisine. Chaque peintre a ses recettes. J\u2019exp\u00e9rimente beaucoup avec les liants, la densit\u00e9\u2026 Ce sont des ajustements constants.<\/p>\n
\nOui, le masquage change beaucoup de choses. Je suis oblig\u00e9e de d\u00e9limiter des zones tr\u00e8s nettes avec du Scotch, ce qui est \u00e0 l\u2019oppos\u00e9 de ce que je faisais avant, quand tout pouvait se m\u00e9langer librement sur la toile. L\u00e0, les bords sont tranch\u00e9s, pr\u00e9cis, et si je me trompe, je ne peux pas revenir en arri\u00e8re. C\u2019est une contrainte, mais aussi une nouvelle fa\u00e7on de penser la composition.<\/p>\n
\nSur presque tout. Parfois, il y a un aplat de couleur ou de noir, mais l\u2019essentiel des toiles de \u00ab Casting \u00bb a \u00e9t\u00e9 peint avec ces pigments cam\u00e9l\u00e9ons. Si j\u2019en mets trop, l\u2019effet dispara\u00eet, donc c\u2019est un \u00e9quilibre \u00e0 trouver.<\/p>\n
\nNon, pas du tout. J\u2019ai vu que certains peintres abstraits en utilisaient, mais pas dans la peinture figurative comme je le fais.
\nAujourd\u2019hui, il existe toute une gamme de pigments avec des rehets, des paillettes, des effets sp\u00e9ciaux. Ce n\u2019est pas \u00e7a qui compte : l\u2019important, c\u2019est ce qu\u2019on en fait, l\u2019usage qu\u2019on en tire. C\u2019est comme les pigments phosphorescents que j\u2019ai utilis\u00e9s avant : beaucoup d\u2019artistes les emploient, mais chacun en tire un r\u00e9sultat diff\u00e9rent.<\/p>\n
\nCertains d\u00e9tails sont phosphorescents, quand \u00e7a me semble n\u00e9cessaire pour faire appara\u00eetre une couleur tr\u00e8s claire ou pour souligner un \u00e9l\u00e9ment particulier. Ce n\u2019est pas syst\u00e9matique.<\/p>\n
\nPas forc\u00e9ment. Si quelqu\u2019un poss\u00e8de un tableau comme \u00e7a chez lui, il peut simplement \u00e9teindre la lumi\u00e8re, et l\u2019effet se voit. Mais avec la lumi\u00e8re du jour, on a besoin d\u2019utiliser des lampes UV pour activer la phosphorescence et faire appara\u00eetre le dessin. C\u2019est une technique que j\u2019avais d\u00e9j\u00e0 utilis\u00e9e, o\u00f9 les blancs et le noirs sont peints, en apparence, de la m\u00eame couleur. La lampe UV r\u00e9v\u00e8le le dessin de la peinture \u00e0 l\u2019huile qui \u00ab bouche \u00bb le phosphorescent.<\/p>\n
\n<\/b>Pas tant que \u00e7a. Le premier tableau de cette s\u00e9rie, c\u2019\u00e9tait Com\u00e9die-Fran\u00e7aise, en mai 2020. J\u2019ai ensuite continu\u00e9 jusqu\u2019en 2022 environ. En fait, j\u2019avais d\u00e9j\u00e0 travaill\u00e9 avec des pigments phosphorescents dans les ann\u00e9es 1980, puis j\u2019avais arr\u00eat\u00e9 pendant tr\u00e8s longtemps. Quand j\u2019ai repris, c\u2019\u00e9tait dans le cadre d\u2019une exposition collective qui s\u2019appelait \u00ab Nouvelles vagues \u00bb, au Palais de Tokyo. J\u2019y avais pr\u00e9sent\u00e9 une ou deux toiles phosphorescentes, \u00e9clair\u00e9es \u00e0 la lumi\u00e8re noire. C\u2019\u00e9tait la premi\u00e8re fois que je revenais \u00e0 cette technique depuis les ann\u00e9es 1980.<\/p>\n
\n<\/b>\u00c7a vient d\u2019une image que j\u2019ai vue par hasard, dans une vid\u00e9o sur les mannequins des ann\u00e9es 1990. Je regardais \u00e7a un peu distraitement et soudain, j\u2019ai reconnu une amie, qui avait \u00e9t\u00e9 mon mod\u00e8le dans les ann\u00e9es 2000. Je l\u2019avais beaucoup peinte \u00e0 l\u2019\u00e9poque, avec ses enfants. Je lui ai envoy\u00e9 la capture d\u2019\u00e9cran, et elle m\u2019a confirm\u00e9 : \u00ab Oui, c\u2019est moi, c\u2019\u00e9tait un casting pour le magazine 20 ans. \u00bb Quand elle m\u2019a dit \u00e7a, j\u2019ai su tout de suite que j\u2019allais faire un tableau de cette image, et Casting s\u2019est impos\u00e9 naturellement comme titre de l\u2019exposition.<\/p>\n
\nExactement. C\u2019est un peu \u00e7a, un casting d\u2019images. Je regarde beaucoup, je collecte, et certaines images s\u2019imposent \u00e0 moi, ce sont elles que je \u00ab choisis \u00bb, comme on choisirait quelqu\u2019un dans un casting. Ce sont les images \u00e9lues, celles que je vais peindre. Alors \u00e9videmment, faire un tableau, ce n\u2019est pas faire un film ou un d\u00e9fil\u00e9, mais il y a quand m\u00eame cette id\u00e9e de s\u00e9lection, de d\u00e9sir orient\u00e9. Un casting, c\u2019est une forme de d\u00e9sir organis\u00e9 : on cherche une personne pour un r\u00f4le, une attitude, une allure. Il y a un besoin, et une attente. Je crois que cette dimension du d\u00e9sir traverse souvent mes peintures, m\u00eame si je ne le traite pas de fa\u00e7on directe. On peut sentir quelque chose de cet ordre-l\u00e0 : o\u00f9 en sont les personnages ? Y a-t-il une tension ? Une forme de d\u00e9sir ou, au contraire, son absence ? Mes figures ne sont jamais dans la s\u00e9duction, ni dans un glamour \u00e9vident. C\u2019est souvent autre chose : un effroi, une surprise, un \u00e9tat int\u00e9rieur. Il y a un trouble, une \u00e9motion.<\/p>\n
\n<\/b>Oui, sans doute. Il y a chez moi une vraie affection, parfois m\u00eame une fascination, pour certaines figures. Je veux leur rendre justice, leur redonner une pr\u00e9sence, une lumi\u00e8re. \u00c7a peut venir d\u2019un visage, d\u2019une attitude, ou d\u2019un destin. Et cette \u00e9nergie, que vous appelez \u00ab amoureuse \u00bb, c\u2019est peut-\u00eatre \u00e7a, la vraie mati\u00e8re de mes tableaux.<\/p>\n
\nLa figure de la femme noire est tr\u00e8s surprenante ici. C\u2019est la seule du groupe, et surtout la seule qui ne soit pas peinte avec les pigments iridescents. C\u2019\u00e9tait important pour moi. Elle devient \u00e0 la fois anecdotique et extr\u00eamement caract\u00e9ris\u00e9e. C\u2019est aussi la seule qui nous regarde droit dans les yeux. L\u2019image vient d\u2019un film, je n\u2019ai rien invent\u00e9. C\u2019\u00e9tait une sc\u00e8ne de film o\u00f9 apparaissait cette femme, qui est une actrice, d\u2019ailleurs \u2013 et j\u2019avais d\u00e9j\u00e0 fait un portrait d\u2019elle auparavant. J\u2019avais aussi peint d\u2019autres femmes noires, dans une s\u00e9rie de toiles phosphorescentes : elles \u00e9taient roses \u00e0 la lumi\u00e8re du jour, et devenaient plus brunes dans l\u2019obscurit\u00e9, quand la phosphorescence s\u2019activait. J\u2019aimais cette transformation chromatique.<\/p>\n
\n<\/b>Exactement. J\u2019ai choisi cette image parce que quelque chose se passait dans le film, parce que son regard m\u2019a frapp\u00e9e. Les autres personnages ne regardent pas le spectateur ; elle, si. Il y avait l\u00e0 une intensit\u00e9, une pr\u00e9sence \u00e9vidente. Et c\u2019est vrai qu\u2019aujourd\u2019hui, on voit \u00e9norm\u00e9ment de peintures repr\u00e9sentant des personnes noires. C\u2019est devenu une sorte de tendance, et tant mieux. Je trouve tr\u00e8s bien que la diversit\u00e9 soit enfin visible dans la peinture. Mais en m\u00eame temps, je m\u2019en suis un peu amus\u00e9e. Je me suis dit : \u00ab Tiens, moi aussi, je vais faire une peinture d\u2019une femme noire, puisque c\u2019est \u00e0 la mode. \u00bb C\u2019\u00e9tait une boutade, une fa\u00e7on ironique de souligner ce ph\u00e9nom\u00e8ne, sans me moquer de la repr\u00e9sentation en elle-m\u00eame.<\/p>\n
\n<\/b>Voil\u00e0. Je ne me moque pas du tout du fait qu\u2019il y ait plus de repr\u00e9sentations de personnes noires \u2013 au contraire. Je trouve \u00e7a l\u00e9gitime et n\u00e9cessaire. Quand des artistes africains ou issus de la diaspora peignent leur communaut\u00e9, leurs proches, leurs r\u00e9alit\u00e9s, c\u2019est tout \u00e0 fait naturel. C\u2019est leur monde, leur histoire. Mais moi, je ne vais pas me mettre \u00e0 peindre des corps noirs juste parce que c\u2019est la tendance. Ce serait artificiel. Quand je l\u2019ai fait, c\u2019\u00e9tait parce que les images m\u2019int\u00e9ressaient r\u00e9ellement.<\/p>\n
\n<\/b>Oui, un ensemble de figures issues de cette \u00e9poque. Des actrices, des chanteuses\u2026 Je les avais choisies pour leur pr\u00e9sence, leur aura, leur rapport \u00e0 la lumi\u00e8re. Ce n\u2019\u00e9tait pas une d\u00e9marche de \u00ab diversit\u00e9 \u00bb avant l\u2019heure, simplement un int\u00e9r\u00eat esth\u00e9tique et affectif pour ces images-l\u00e0.<\/p>\n
\n<\/b>Oui, elle a un statut particulier parce que je voulais qu\u2019elle tranche, justement. Je l\u2019ai faite en acrylique marron, avec des cheveux mats, non brillants. Je n\u2019avais pas encore les nouveaux pigments rouges et orang\u00e9s que j\u2019utilise maintenant \u2014 ceux-l\u00e0 auraient pu donner un tout autre \u00e9clat. Mais l\u00e0, je voulais quelque chose de sobre, d\u2019apais\u00e9. Et malgr\u00e9 cette retenue, elle garde un regard tr\u00e8s puissant, des yeux presque gris argent\u00e9. C\u2019est peut-\u00eatre pour \u00e7a qu\u2019elle ressort autant.<\/p>\n
\n<\/b>Des films ou des photographies d\u2019une \u00e9poque pr\u00e9cise, dat\u00e9es. Mais moi, je ne parle jamais de politique ou de soci\u00e9t\u00e9. Par exemple, le grand tableau avec toutes les femmes, dont une femme noire : il ne parle pas de politique, mais de la condition f\u00e9minine, de la fa\u00e7on dont les femmes sont montr\u00e9es, expos\u00e9es. L\u2019image d\u2019origine vient d\u2019un film d\u2019exploitation : sous couvert de montrer des femmes nues, on raconte l\u2019histoire de d\u00e9linquantes emmen\u00e9es dans un camp, d\u00e9shabill\u00e9es, puis conduites \u00e0 la douche avant de rev\u00eatir la tenue de prisonni\u00e8res. C\u2019est cette sc\u00e8ne-l\u00e0. Mais je n\u2019ai pas envie d\u2019en retenir le drame. Ce qui m\u2019int\u00e9resse, c\u2019est la composition, la mani\u00e8re dont les corps interagissent, comment la femme noire regarde le spectateur alors que toutes les autres regardent ailleurs. Elles sont toutes un peu st\u00e9r\u00e9otyp\u00e9es. Il y en a une que j\u2019ai un peu faite \u00e0 mon image : c\u2019est celle avec le nez phosphorescent et l\u2019oreille qui d\u00e9passe. Je me suis souvent peinte ainsi, sans montrer mon visage. Les seins sont tr\u00e8s plats, comme les miens. Ce sont de petits d\u00e9tails par lesquels je m\u2019inclus dans la sc\u00e8ne, sans message particulier. Pour moi, c\u2019est presque une peinture abstraite. Je peins en pensant aux couleurs, \u00e0 leurs rapports entre elles. Et quand je trace les contours \u00e0 l\u2019huile, je me sens dans un \u00e9tat proche de la peinture gestuelle, o\u00f9 le sujet importe moins que le rythme, la mati\u00e8re. Il n\u2019y a aucun message cach\u00e9.<\/p>\n
\n<\/b>Je n\u2019ai pas vraiment de discours l\u00e0-dessus. Je suis tr\u00e8s h\u00e9t\u00e9ro. Mais quand je parle de d\u00e9sir pour les femmes, ce n\u2019est pas un d\u00e9sir charnel. C\u2019est un d\u00e9sir d\u2019identification. Quand j\u2019\u00e9tais enfant, j\u2019\u00e9tais amoureuse de certaines femmes, mais c\u2019\u00e9tait parce que je voulais \u00eatre elles, pas les toucher. C\u2019est un d\u00e9sir de projection. Dans le tableau dont nous parlions, peut-\u00eatre que je voudrais \u00eatre la femme noire, oui. Mais parfois, ce qui me fascine, ce n\u2019est qu\u2019un d\u00e9tail : le coude, la lumi\u00e8re sur la peau. Ce n\u2019est pas la personne enti\u00e8re, c\u2019est un fragment qui d\u00e9clenche quelque chose.<\/p>\n
\n<\/b>Non, pas du tout. Je sens bien qu\u2019on vit une \u00e9poque o\u00f9 ces d\u00e9bats sont omnipr\u00e9sents, avec beaucoup de suppositions sur les intentions des artistes. Mais moi, je ne me suis jamais sentie victime. J\u2019ai eu un caract\u00e8re qui m\u2019a toujours permis de poser des limites. Je crois que la morale peut parfois \u00eatre plus dangereuse que le vice, parce qu\u2019elle nourrit la transgression. Bien s\u00fbr, il faut des limites, surtout concernant les enfants. Mais corseter la soci\u00e9t\u00e9, la rendre trop lisse, \u00e7a la rend triste et sans saveur.<\/p>\n
\n<\/b>Exactement. Les cheveux sont aussi des rideaux. Ils cachent, ils d\u00e9voilent. C\u2019est tr\u00e8s symbolique, et d\u2019ailleurs tr\u00e8s ancien : la chevelure, dans l\u2019histoire de l\u2019art et de l\u2019humanit\u00e9, incarne la f\u00e9minit\u00e9. Mais moi, au d\u00e9part, j\u2019ai commenc\u00e9 \u00e0 peindre des cheveux pour des raisons purement picturales. J\u2019aimais peindre les cheveux de poup\u00e9es. Il y a beaucoup de f\u00e9tichisme dans ces objets : on coiffe, on tire, on coupe. Les pinceaux sont faits de poils. Il y a donc un lien mat\u00e9riel avec la chevelure. Les rideaux, eux, structurent mes tableaux. Ils cr\u00e9ent un devant et un derri\u00e8re, une profondeur. Et ils sont venus naturellement \u00e0 un moment o\u00f9 j\u2019ai commenc\u00e9 \u00e0 vivre avec un com\u00e9dien. Il y avait chez lui toute cette pr\u00e9sence du th\u00e9\u00e2tre, du rideau, de la sc\u00e8ne, de la m\u00e9lancolie.<\/p>\n
\n<\/b>Vous avez tout \u00e0 fait raison, vous avez tr\u00e8s bien compris ce que je cherche. Je n\u2019ai plus envie de peindre comme avant. Je vois trop de peintures qui se ressemblent, comme si tout le monde refaisait la m\u00eame chose. C\u2019est sans doute li\u00e9 \u00e0 l\u2019\u00e9poque. Et puis, pour \u00eatre honn\u00eate, j\u2019ai aussi envie de nouveaut\u00e9. Ce c\u00f4t\u00e9 un peu triste, qu\u2019on ressent dans l\u2019exposition, je le revendique. Parce qu\u2019on vit une p\u00e9riode de crise, et pour moi, la peinture n\u2019est pas un pansement. Quand on dit que la peinture \u00ab marche \u00bb de nouveau, il faut s\u2019interroger sur les raisons de ce succ\u00e8s : c\u2019est souvent parce que c\u2019est plus facile \u00e0 vendre. On assiste \u00e0 une forme de retour en arri\u00e8re sur les avant-gardes.
\nReprendre la peinture \u00ab au premier degr\u00e9 \u00bb, juste parce qu\u2019elle se vend bien ou qu\u2019elle s\u2019accorde \u00e0 un canap\u00e9, c\u2019est absurde. Tout ce que les artistes ont d\u00e9velopp\u00e9 \u00e0 l\u2019\u00e9poque conceptuelle sur la remise en question de la peinture, il faut encore l\u2019avoir \u00e0 l\u2019esprit aujourd\u2019hui. Si c\u2019est juste pour refaire de \u00ab jolis tableaux \u00e0 accrocher \u00bb, \u00e7a n\u2019a aucun int\u00e9r\u00eat. Je ne veux pas d\u2019un style signature qui suffirait \u00e0 lui seul. Ce n\u2019est pas le style qui compte, c\u2019est la n\u00e9cessit\u00e9 du tableau. Quand je peins sans commande, pour moi seule, entre deux expositions, l\u00e0 j\u2019exp\u00e9rimente. Je rate, je recommence. Les pigments cam\u00e9l\u00e9ons, par exemple : j\u2019en ai fait, des essais rat\u00e9s, des fonds, des masquages ! Puis, un jour, \u00e7a a pris.J\u2019aime bien garder les paradigmes de la peinture, le pinceau, la mati\u00e8re, les gestes fondamentaux.<\/p>\n
\n<\/b>J\u2019en suis consciente. Mais le mot \u00ab r\u00e9actionnaire \u00bb, je ne le d\u00e9teste pas. J\u2019aime la peinture des ann\u00e9es 1940, j\u2019aime les choses un peu d\u00e9mod\u00e9es, les images d\u00e9su\u00e8tes. Donc, forc\u00e9ment, il y a un paradoxe. Ce n\u2019est pas si simple. Parfois, je fais un retour en arri\u00e8re pour revisiter des choses oubli\u00e9es. Par exemple, pour l\u2019exposition \u00ab Unisexe \u00bb [2023, NDLR], je voulais \u00e9voquer la fluidit\u00e9 des genres, tout en rappelant que cette id\u00e9e n\u2019est pas nouvelle : les \u00ab beaux rockers aux cheveux longs et maquill\u00e9s \u00bb des ann\u00e9es 1970 l\u2019incarnaient d\u00e9j\u00e0. C\u2019\u00e9tait \u00e0 la fois un clin d\u2019\u0153il et un constat : rien n\u2019est vraiment nouveau, tout se rejoue. \u00ab Unisexe \u00bb utilisait un terme dat\u00e9 pour parler d\u2019un sujet actuel. J\u2019aimais ce m\u00e9lange de langage obsol\u00e8te et de contemporan\u00e9it\u00e9. \u00c7a disait bien le hou, la circulation du sens aujourd\u2019hui.<\/p>\n
\n<\/b>Oui, c\u2019est une touche d\u2019huile iridescente. Quand on regarde de pr\u00e8s, on voit que la peinture n\u2019a pas \u00e9t\u00e9 pos\u00e9e en un coup sec : elle coule l\u00e9g\u00e8rement, et c\u2019est \u00e7a qui cr\u00e9e l\u2019effet de larme. C\u2019est un motif que j\u2019utilise depuis longtemps. J\u2019aime cette id\u00e9e d\u2019une \u00e9motion plastique, pas sentimentale. C\u2019est aussi une r\u00e9f\u00e9rence \u00e0 une certaine peinture populaire, un peu kitsch \u2013 comme ces tableaux d\u2019enfants mendiants qui pleurent. J\u2019ai un rapport assez ambivalent \u00e0 la peinture pop : j\u2019aime sa frontalit\u00e9, mais j\u2019y glisse de la m\u00e9lancolie, presque \u00e0 rebours de son clinquant.<\/p>\n
\n<\/b>Toujours. Je fais d\u2019abord un petit crayonn\u00e9, puis je passe sur tablette pour les \u0153uvres aux pigments cam\u00e9l\u00e9ons, parce qu\u2019il faut dessiner plusieurs calques. C\u2019est plus simple \u00e0 corriger et \u00e0 superposer num\u00e9riquement avant de passer \u00e0 la toile.<\/p>\n
\n<\/b>Le fluo, pour moi, renvoie plut\u00f4t au Technicolor, \u00e0 cette id\u00e9e d\u2019une image plus vive que la vie, presque excessive. C\u2019est une lumi\u00e8re un peu artificielle, mais qui garde une part de po\u00e9sie. Quant au combat avec les \u00e9crans, c\u2019est autre chose. Et maintenant, avec l\u2019IA, c\u2019est encore plus troublant. Je ne peux m\u00eame pas dire que je comprends comment ces images sont produites. Leur texture m\u2019\u00e9chappe compl\u00e8tement. En peinture, c\u2019est tr\u00e8s difficile de rivaliser avec \u00e7a, \u00e0 moins d\u2019utiliser ces m\u00eames outils : les caissons lumineux, les tablettes, ou les dispositifs num\u00e9riques. Mais ce n\u2019est pas ce que je veux faire.
\nCe qui m\u2019int\u00e9resse, c\u2019est de voir comment la peinture peut encore exister face \u00e0 ces \u00e9crans. M\u00eame quand mes \u0153uvres sont pr\u00e9sent\u00e9es sur \u00e9cran, ce n\u2019est pas une question de support, c\u2019est une question de pr\u00e9sence. L\u2019\u00e9cran n\u2019est qu\u2019un relais. Ce qui compte, c\u2019est la tension entre la mati\u00e8re peinte et cette lumi\u00e8re artificielle qui domine notre regard aujourd\u2019hui. Quand mes \u0153uvres sont pr\u00e9sent\u00e9es sur \u00e9cran, l\u00e0 effectivement, on entre vraiment dans une \u00e9quation directe avec l\u2019\u00e9cran. Mais je ne vois pas \u00e7a comme une limite. Apr\u00e8s tout, toutes les personnes qui regardent mes images sur Instagram les voient d\u00e9j\u00e0 \u00e0 travers un \u00e9cran.<\/p>\n
\n<\/b>Jusqu\u2019au 2 f\u00e9vrier 2026<\/b><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Par Timoth\u00e9e Chaillou le 02.12.2025 \u00ab La morale peut \u00eatre plus dangereuse que le vice \u00bb Que cache Nina Childress derri\u00e8re ses peintures phosphorescentes ? Entretien avec la peintre francoam\u00e9ricaine Nina Childress, qui \u00e9voque son rapport \u00e0 la couleur, \u00e0 la lumi\u00e8re et \u00e0 la phosphorescence comme r\u00e9v\u00e9lateur. R\u00e9cemment entr\u00e9e \u00e0 l\u2019Acad\u00e9mie des Beaux-Arts,… +<\/a>","protected":false},"author":2,"featured_media":5192,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[6],"tags":[],"yoast_head":"\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\n\t\n\t\n\n\n\t\n\t\n\t\n